by giuseppe on Fri 20 Feb, 2004 12:11 am
Articolo da "Avvenire" di Vittorino Andreoli
Ho sempre provato non solo una grande simpatia ma ammirazione per Ettore,
mentre non stimo affatto Achille. Eppure, non c'è dubbio che Ettore sia
stato sconfitto e che Achille abbia mostrato una schiacciante superiorità
guerriera. Ettore d'altra parte sapeva di essere meno forte di lui. Ora però
so il perché di questa mia preferenza: Ettore è padre, mentre Achille è
soltanto un guerriero, un eroe.
Ettore rappresenta un'eccezione nel panorama greco, nell'epica omerica. Vi
domina la figura dell'eroe che agisce per la propria patria, per uno scopo
che sembra annullare ogni altra dimensione, e l'eroe greco è colui che deve
solo vincere. Ma Ettore perde, Troia viene sconfitta e il vincitore Achille
mostra durezza anche nella vittoria, non rispettando neppure il corpo del
suo nemico, desiderando anzi di darlo in pasto ai cani perché non abbia
nemmeno una sepoltura. L'eroe perfetto è proprio Achille: iroso, privo di
equilibrio, ebbro di vittoria e di dominio. Manifesta la hybris, l'arroganza
che è parte della struttura epica dell'eroe greco. Non può essere padre
poiché non si occupa della sua famiglia, ma deve tener conto dell'intera
stirpe. Non può fermarsi sui propri figli, egli è il comandante, il
difensore di tutto un popolo. Insomma è lontano dalla logica della
paternità.
Questo schema trova proprio un'eccezione in Ettore, nell'eroe che rimane
padre, anzi che è padre: in lui semmai divengono appropriate parole come
"padre" e "patriota" che hanno un comune suono. Achille ha un figlio,
Neottolemo, feroce quanto il suo genitore, e sarà lui a uccidere Astianatte,
il figlio di Ettore.
Una famiglia unita
È indubbio cioè che con Ettore si profila per la prima volta nella cultura
occidentale la figura del padre, una sorta di anticipazione di quanto
accadrà poi con il cristianesimo circa l'attenzione all'intera famiglia.
Anche a questo proposito la famiglia di Ettore ne anticipa le
caratteristiche, si presenta unita e continua anche dopo la morte di Ettore,
come qualche cosa di stabile e di indistruttibile (si veda il bel libro di
Luigi Zoja: Il gesto di Ettore, Bollati Boringhieri, Torino, 2000). Per
andare alla scoperta di Ettore come padre, e padre straordinario, bisogna
che ci si soffermi sul sesto canto dell'Iliade, uno dei più alti di tutta
l'opera. Passo che è un capolavoro della poesia, e che rimane uno dei più
sublimi inni alla paternità e al senso della famiglia. Ce ne occupiamo a
partire dal verso 296.
Al faggio intanto delle porte Scee/Ettore giunge.
Lascia Ettore il campo di battaglia in cui si svolge la lotta tra troiani e
achei, le sorti sono incerte ma si profila la possibile sconfitta dei
troiani, e lui ritorna dentro le mura della città per poter promuovere dei
sacrifici a Atena. È bella già questa immagine: l'eroe che pensa di chiedere
un aiuto speciale agli dei. E qui, appena dentro le mura, Ettore incontra le
donne.
.Gli si fanno intorno/le troiane consorti e le fanciulle/per saper de'
figlioli e de' mariti.
Con due versi si entra dentro la dimensione familiare, fatta di mariti, di
mogli e di figli. Ettore tace, sa che molti dei mariti che le donne
aspettano sono caduti in battaglia. Si limita a sottolineare il bisogno di
pregare gli dei.
Ite, risponde, a supplicar gli Dei/in devota ordinanza; itene tutte.
Ettore potrebbe far sfoggio del suo valore e promettere una vittoria grazie
al suo eroismo: non assume questo atteggiamento e si dirige piuttosto verso
la casa della madre. Un quadro altrettanto delicato, straordinariamente
emozionante, mentre a pochi passi, al di là delle mura, si combatte e si
muore.
Qui, giunto Ettore, ad incontrarlo corse/l'inclita madre.
E le parole che usa Omero sono delicatissime, O figlio, Veneranda madre. Le
chiede di andare con tutte le matrone della città presso il tempio di Atena
e di donarle il peplo più prezioso. Poi si reca nell'appartamento del
fratello Paride, Bello, siccome un Dio, causa della guerra che si sta
annunciando disastrosa. Causa, per aver egli rapito Elena, l'argiva. E qui
senza perdere la pazienza, senza mai esprimere ira, lo rimprovera per essere
lui a casa mentre il popolo di Troia muore. Parole dure ma senza odio,
sostenute dalla saggezza e da quello stile che sa di padre.
.Intorno all'alte mura/cadono combattendo i cittadini/E tanta strage e tanto
affar di guerra/per te solo s'accende; e tu sei tale,/che altrui vedendo
abbandonar la pugna,/rampognarlo oseresti. Or su, ti scuoti; /esci di qua.
E il fratello, che capisce e obbedisce senza sentirsi offeso, ritornerà
nella pugna. Ma in questo canto che abbiamo definito "delle donne" egli
incontra anche Elena. È lei ad andargli incontro: Dolce cognato, usando un
fare seducente. Lo invita a sedervisi vicino, gli manifesta la delusione per
un marito, Paride, che scappa.
Stata almeno foss'io consorte ad uomo/più valoroso.
Ma eccoci giunti al brano in cui la paternità di Ettore emerge in tutta la
sua delicatezza e grandezza. Egli va verso casa per incontrare la moglie
Andromaca e il figlioletto. Si respira un'atmosfera - per così dire - da
Cantico dei Cantici, un gioco autentico dei sentimenti e dell'amore.
Andromaca non c'è, è andata alla torre per seguire la battaglia, è con il
proprio figlio che non abbandona mai. Ecco l'incontro:
Tra le braccia portando il pargoletto,/unico figlio dell'eroe
troiano,/bambin leggiadro come stella./Sorrise Ettore nel vederlo e tacque.
Uno dei più bei versi dell'Iliade. Di fronte a un bambino il padre sorride.
Non c'è espressione più significativa, un insieme di gioia e di tenerezza,
che si prova davanti al volto buffo di un bambino. E tacque: perché i
pensieri sono tristi e nascosti. Il presagio che quel bambino rimarrà senza
padre, che cadrà in mano ai nemici vincitori. È proprio Andromaca a svelare
il senso di quel silenzio: dopo il sorriso, escono pensieri di tragedia.
Il tuo valor ti perderà; nessuna/pietà del figlio né di me tu senti/Crudel
di me, che vedova infelice/rimarrommi tra poco./E a me fia meglio allor, se
mi sei tolto/L'andar sotterra./Or mi resti tu solo, Ettore caro;/tu padre
mio, tu madre, tu fratello,/tu florido marito.
Un passo straordinario che mette in evidenza l'amore di Andromaca per
Ettore, la sua fedeltà e quel meglio andar sotterra se lui muore. La vita
perde di senso se la coppia si rompe. Risalta quel senso di unità e di
perennità del legame d'amore, per sempre. Ma ritorniamo all'Ettore padre e
al quadretto più grande, poeticamente e psicologicamente.
Ettore si rivolge al figlio.
Così detto, distese al caro figlio/l'aperte braccia. Acuto mise un grido/il
bambinello; e, declinato il volto/tutto il nascose alla nutrice in
seno./Dalle fiere atterrito armi paterne/e dal cimiero che di chiome
equine/alto sull'elmo orribilmente ondeggia.
Astianatte si spaventa, non riconosce nemmeno il padre. E qui salta in
evidenza una distinzione tra l'eroe e il padre. Un padre non è né guerriero
né eroe. Ecco la differenza. Con i figli non si può essere né eroi né
guerrieri. E se non ci si spoglia mai delle armi, non si può essere padri.
Ettore sorride a quella reazione del figlio. Capisce bene.
Sorrise il genitor, sorrise anch'ella/la veneranda madre; e dalla
fronte/l'intenerito eroe tosto si tolse/l'elmo, e raggiante sul terren lo
pose./Indi baciato con immenso affetto,/e dolcemente tra le mani
alquanto,/palleggiato l'infante, alzollo al cielo/e supplice esclamò: Giove
pietoso/e voi tutti, o Celesti, concedete che di me degno un dì questo mio
figlio/sia splendor de la patria.
Per un figlio il padre è solo padre e gli va in braccio sentendosi sicuro, e
il padre lo alza al cielo e lo mostra agli dei. Se la madre abbraccia il
figlio e lo stringe al seno, il padre lo alza al cielo e lo mostra agli dei.
Ma c'è una frase che sigla la paternità in maniera chiara: non più un gesto,
ma un augurio.
.Deh! Fate/che il veggendo tornar dalla battaglia,/dell'armi onusto de'
nemici uccisi/dica talun «Non fu si forte il padre».
Ecco il desiderio di ogni padre: che il figlio possa essere meglio di lui.
A questo quadretto segue il saluto, accarezzando la dolente:
.ma nullo al mondo/sia vil, sia forte, si sottragge al fato./Raccolse, al
terminar di questi accenti,/l'elmo dal suolo.
(I versi sono presi dalla traduzione di Vincenzo Monti: Omero, l'Iliade,
Sansoni, Firenze, 1985).
Immagino che possa risultare ora più chiaro il senso della paternità di
Ettore, che è certamente stravolgente all'interno stesso dell'epica omerica.
Basterebbe dire che neanche Ulisse, l'eroe dell'avventura, risalta per la
paternità, nonostante Penelope, né per la saggezza. In fondo lo troviamo
sovente irato, attratto più dalla curiosità che dagli affetti. Ettore è
veramente il padre della cultura greca. Egli diventa una sorta di sinopia
per un padre cristiano e per una famiglia, la quale diventa il sostegno
degli affetti che si ergono prepotentemente accanto e prima dei doveri
dell'eroe e del guerriero caricato di una missione dal "fato". Ettore è il
guerriero che sa essere padre, e per questo sa togliere l'elmo. Il padre è
una nuova figura: né guerriero né eroe. Fare il padre è altro. Con Ettore
nasce il padre nella cultura epica della Grecia antica. Una figura
straordinaria. Più affascinante e convincente di quella achillea
Il vecchio Priamo
C'è un'altra scena dell'Iliade in cui ritorna la figura del padre, questa
volta del vecchio padre. Ed è nell'ultimo canto, il ventiquattresimo.
Achille non intende dare sepoltura a Ettore, e Priamo - il vecchio padre -
decide di andare dal vincitore del figlio a implorarne la restituzione del
corpo per una degna sepoltura. Qui la figura dei figli va in penombra e la
scena è ripresa dal vecchio padre di Ettore, il quale incontrando Achille
gli ricorda suo padre morto.
Divino Achille, ti rammenta il padre/il padre tuo, da ria vecchiezza
oppresso/qual io sono./Abbi ai numi rispetto, abbi pietade/Di me: ricorda il
padre tuo.
Il ricordo del padre commuove il cuore di Achille e trasforma la sua ira, il
suo bisogno di distruggere non solo la vita di Ettore ma anche il suo
cadavere.
Membrando il genitore, proruppe in pianto;/e preso il vecchio per la man,
scostollo/dolcemente. Piangea questi il perduto/Ettore ai piè dell'uccisore,
e quegli/Or il padre, or l'amico (Patroclo), e risonava/Di gemiti la stanza.
Insomma i vecchi padri portano un'aria di distensione pur nel dolore, e
Achille pronuncia le famose parole:
Buon vecchio./potrai dell'alba all'apparir vederlo/e via portarlo.
Qui si ripristina il ciclo di Ettore, padre di fronte ad Astianatte ma lui
stesso figlio di fronte a Priamo padre. Ognuno è insomma padre e figlio. E
il dolore di Priamo, come avverrebbe per qualsiasi padre, è di vedere morto
il proprio figlio, quando la legge della natura stabilisce che il primo
porti a sepoltura il secondo. Un dolore che sembra insostenibile.
Ch'io mi sono più misero, io, che soffro/di sventura che mai altro
mortale/non soffrì.
E si deve tener conto che allora, come del resto nel periodo storico in cui
si colloca Abramo, la differenza tra padre e figlio era vistosa. Priamo,
Abramo, li si immagina come vecchi con i lunghi capelli bianchi, una barba
che ormai seppellisce il volto di un uomo che ha molto vissuto. Un padre
fragile, stanco. Il padre della grande pittura che dal Trecento giunge fino
al Seicento. Gli occhi profondi, lucidi, lo sguardo che sa di pietà e mai di
condanna (persino il Padre dei Giudizi universali).
I papà di oggi
Il papà del tempo presente invece è un padre strano. A dominare oggi è la
sua immagine giovanile. Un adolescente che avesse sedici anni con un padre
di quaranta, fino alla seconda guerra mondiale riteneva suo padre vecchio,
con un'aspettativa di non più di cinque-sei anni di vita. Adesso è invece un
padre-giovane che non ha nulla di quella senescenza che lo avrebbe
caratterizzato in passato. Basta pensare che allora era "normale" mancare di
alcuni denti - il che significava anche biascicare le parole - avere labbra
invaginate. Il cambiamento enorme ha indotto l'idea di un padre-amico, di un
padre che può fare le stesse cose di un figlio, che magari si accompagna ad
una ragazza della stessa età del figlio. Un padre che fa sport agonistico, e
nel footing è più atletico dei propri figli, che racconta di prestazioni
d'amore tali da far impallidire i giovani.
Quella attuale è una figura fisica di padre meno distinta e meno
identificata rispetto a quella del figlio. E viene così meno quel rispetto
che prima di essere mentale è naturale, essendo legato alla fisiognomica,
alle caratteristiche del corpo. Se il volto del bambino ha una
configurazione che accende la protezione e porta a vincere la violenza, la
figura del vecchio richiama il bisogno di aiuto, di difesa, e quindi
attribuisce al giovane - senza leggi scritte - questo compito, come se si
capovolgesse la situazione: da un padre protettivo ad un padre che ha
bisogno di protezione.
Questo gioco è mutato, e l'aspetto della biologia, meglio della "natura",
non serve più. Tutto può venire stravolto, tutto finisce per legarsi alle
idee, agli interessi, e il controllo delle idee è più fragile di quello
della biologia e delle risposte biologiche. E allora tra padri e figli si
accendono guerre, e un giovane arriva ad ammazzare il padre, che però non è
vissuto come vecchio ma come un competitore, quindi come un nemico. Se
cambiano le percezioni, allora mutano anche i comportamenti dei figli verso
i padri e tutte le varie relazioni dentro la famiglia. Per questo ci si
attarda volentieri tra queste due figure straordinarie di padri: Ettore e
Priamo, e si fatica a rientrare nella nostra quotidianità, in mezzo a padri
che non ci sono.
